martes, 8 de mayo de 2012

Una mirada al futuro

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Siempre que voy al barrio de la Boca me voy contento, sus colores llenos de vida me hacen sentir bien y todo le recorrido me hace acordar a las tipicas costumbres argentinas: tango, futbol..


Es interesante pensar que la calle mas conocida y tradicional del barrio conviva todos los dias con un museo moderno, minimalista, futurista si se quiere. Existe un dialogo entre lo nuevo, lo que todavia no llego, junto con simbolos que representan las raices de una ciudad. Digo raices porque en la Boca no solo se ve tango y futbol, si no que tambien esta el puerto, un lugar de conexiones comerciales, maritimas, sobre el Riachuelo.


La Fundación Proa se caracteriza por presentar exposiciones vanguardistas, por su arquitectura moderna y por su "mirada al futuro". No olvidemos que la proa es la parte delantera de los barcos, la que apunta hacia destino.


Podriamos reflexionar sobre esta relación, apoyandonos en el texto de Didi-Huberman "La Exposición como Máquina de Guerra". En el mismo, Huberman desarrolla la contraposición entre museo y exposición como una dialectica donde uno se opone al otro, trayendo un nuevo resultado. En terminos hegelianos, tesis, antitesis y su consecuente sintesis. Me llama la atención pensar que si tomamos el barrio como la tesis, y Proa como la antitesis, no existe solo una síntesis posible ya que veo esta relación como un disparador de ideas que cada persona puede interpretar o incluso construir. Cuando visite el lugar no pude evitar ver desde adentro del museo hacia afuera y entender que en una misma calle convive gente que comercializa obras de arte y otra gente que alimenta a su familia bajando paquetes de los barcos. Proa es algo fuera de contexto, resignifica el lugar, y de alguna manera crea un nuevo contexto ya que convive con el resto, tiene una intención respecto de su entorno.


Por otro lado, dije que cada interpretación podia ser una síntesis, y me apoyo en el texto de Huberman que menciona los Denkraum y los define como "espacios para el pensamiento". Tambien nos dice que las exposiciones deben ser Denkraums, ya que una exposición, para el artista y para el usuario, no debe terminar en la visita al museo, si no que debe dar lugar a una reflexion que puede seguir mas adelante. En su caso, Huberman cuenta de que sus exposiciones son vistas en distintos museos y cada experiencia es diferente. 


Es interesante tambien poner en oposición el tipo de obras que se pueden ver en la boca y el tipo de exposiciones que se pueden ver en el museo. Como se dijo, Proa se caracteriza por tener exposiciones modernas, conceptuales, etcetera. Siguiendo con esta teoria dialectica, en la boca podemos comprar fotos de la cancha de boca, figuras de gardel, cosas de colores... se entiende la contraposición.


Siguiendo con este tema en cuanto los tipos de exposiciones que se realizan en Proa, Inés Katzenstein expone en su texto "Museos: Dilemas de la institucionalidad" que los museos deben ser pensados como lugares para albergar distintos tipos de exposiciones. Ella da como ejemplo al Malba, y cuenta que fue diseñado para adaptarse a las necesidades de los nuevos tipos de arte. Podemos pensar a Proa como otro ejemplo de un museo así? Totalmente, entendemos que a partir de su reestructuración en el 2008 cumple con estos factores necesarios segun Katzenstein para ser un modelo de museo actual.
Considero que el tipo de publico cosmopolita que visita Malba según Katzenstein, es similar al que visita Proa, pero destaco a este por el primero en cuanto a que por su ubicación logra resignificar su contexto; cuando el Malba solo "releva" el barrio al que pertenece.

1 comentario:

  1. V+.
    Muy interesante el modo de aplicar el texto de Huberman a Proa. Incluso, un elemento de anaálisis interesante es pensar que el espacio que ocupa Proa no fue pensado para se un museo, sino que es el museo el que debe re-habitar ese espacio preexistente.
    Por otro lado me parece fundamental que analices las fotos que ponés al comienzo del trabajo. De algún modo el análisis de tu propio trabajo implica una relación dialética entre los textos y tu producción, algo poco frecuente entre artistas y diseñadores. ¿Desde qué lugar pienso yo la fotografía? Y, sobre todo, ¿qué lugar doy a la fotografía dentro de un ensayo? Dado que para Huberman (y para Benjamin) la fotografía consituye un modo de reflexión paralelo, pero complemmentario, al texto escrito.
    Sebastián.

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