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Siempre que voy al barrio de la Boca me voy contento, sus colores llenos de vida me hacen sentir bien y todo le recorrido me hace acordar a las tipicas costumbres argentinas: tango, futbol..
Es interesante pensar que la calle mas conocida y tradicional del barrio conviva todos los dias con un museo moderno, minimalista, futurista si se quiere. Existe un dialogo entre lo nuevo, lo que todavia no llego, junto con simbolos que representan las raices de una ciudad. Digo raices porque en la Boca no solo se ve tango y futbol, si no que tambien esta el puerto, un lugar de conexiones comerciales, maritimas, sobre el Riachuelo.
La Fundación Proa se caracteriza por presentar exposiciones vanguardistas, por su arquitectura moderna y por su "mirada al futuro". No olvidemos que la proa es la parte delantera de los barcos, la que apunta hacia destino.
Podriamos reflexionar sobre esta relación, apoyandonos en el texto de Didi-Huberman "La Exposición como Máquina de Guerra". En el mismo, Huberman desarrolla la contraposición entre museo y exposición como una dialectica donde uno se opone al otro, trayendo un nuevo resultado. En terminos hegelianos, tesis, antitesis y su consecuente sintesis. Me llama la atención pensar que si tomamos el barrio como la tesis, y Proa como la antitesis, no existe solo una síntesis posible ya que veo esta relación como un disparador de ideas que cada persona puede interpretar o incluso construir. Cuando visite el lugar no pude evitar ver desde adentro del museo hacia afuera y entender que en una misma calle convive gente que comercializa obras de arte y otra gente que alimenta a su familia bajando paquetes de los barcos. Proa es algo fuera de contexto, resignifica el lugar, y de alguna manera crea un nuevo contexto ya que convive con el resto, tiene una intención respecto de su entorno.
Por otro lado, dije que cada interpretación podia ser una síntesis, y me apoyo en el texto de Huberman que menciona los Denkraum y los define como "espacios para el pensamiento". Tambien nos dice que las exposiciones deben ser Denkraums, ya que una exposición, para el artista y para el usuario, no debe terminar en la visita al museo, si no que debe dar lugar a una reflexion que puede seguir mas adelante. En su caso, Huberman cuenta de que sus exposiciones son vistas en distintos museos y cada experiencia es diferente.
Es interesante tambien poner en oposición el tipo de obras que se pueden ver en la boca y el tipo de exposiciones que se pueden ver en el museo. Como se dijo, Proa se caracteriza por tener exposiciones modernas, conceptuales, etcetera. Siguiendo con esta teoria dialectica, en la boca podemos comprar fotos de la cancha de boca, figuras de gardel, cosas de colores... se entiende la contraposición.
Siguiendo con este tema en cuanto los tipos de exposiciones que se realizan en Proa, Inés Katzenstein expone en su texto "Museos: Dilemas de la institucionalidad" que los museos deben ser pensados como lugares para albergar distintos tipos de exposiciones. Ella da como ejemplo al Malba, y cuenta que fue diseñado para adaptarse a las necesidades de los nuevos tipos de arte. Podemos pensar a Proa como otro ejemplo de un museo así? Totalmente, entendemos que a partir de su reestructuración en el 2008 cumple con estos factores necesarios segun Katzenstein para ser un modelo de museo actual.
Considero que el tipo de publico cosmopolita que visita Malba según Katzenstein, es similar al que visita Proa, pero destaco a este por el primero en cuanto a que por su ubicación logra resignificar su contexto; cuando el Malba solo "releva" el barrio al que pertenece.
martes, 8 de mayo de 2012
martes, 1 de mayo de 2012
Bazin se revolcaría en su tumba
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Doscientos años de historia compartimos todos los ciudadanos argentinos. El espacio que ocupan la Plaza de Mayo, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Casa Rosada junto con el Museo del Bicentenario (ex Aduana Taylor) tiene tanto para contar que si pudiésemos sacar la misma foto en cada una estas 20 décadas, desde el mismo ángulo y lugar, podríamos comprender y comprobar muchas cosas. Cada una de esas fotos estaría cristalizando un pedazo de historia; y podríamos entender a la fotografía como "liberadora del arte", siguiendo palabras de Bazin.
Es interesante pensar que una fotografía puede ser pensada como una representación objetiva de la realidad, ya que capta un momento determinado en tiempo y espacio; y que a su vez esta completamente cargada de simbología y subjetividad dada por el fotografo. Pensando esto y viendo fotos en Internet sobre la obra de David Siqueiros en el Museo del Bicentenario, me tope con algo por lo que definitivamente Bazin se estaría revolcando en su tumba.
Para ponernos en tema, el famoso muralista utilizó el sótano de Natalio Botana como lienzo y muchos años después, Nuestra Presidenta hizo extraer el sótano de la casa y lo ubico en el museo. La imagen encontrada (1) muestra a Cristina Kirchner inaugurando la obra recuperada de Siqueiros, junto a un directivo del museo.
Bazin es muy sabio al decir que, cuando la fotografía empieza a ocuparse de la "representación de la realidad", todavía no existian discusiones acerca de estilo y semejanza en la imagen fotográfica ya que era entendida como un objeto mecánico que podía capturar la realidad sin intervención del "subjetivismo" del hombre.
Hoy en día no podemos ver esta misma foto sin pensar que los Kirchner inauguraron este Museo, y que en el se encuentra un recorte historico que sobrevivio en el transcurso de estos doscientos años y es el que hoy damos por valido.
Por otro lado, la imagen muestra una parte de la obra, lo cual no significa que muestre LA obra, ya que esta solo se puede apreciar desde la experiencia en vivo.
Es muy interesante ver como Bazin logra trasladar el concepto de momificacion egicio primero a la pintura y luego a la fotografia. Ambas cumplen esas "funciones magicas" que cumplia la momificacion. Ambas "escapan a la inexorabilidad del tiempo". La siguiente fotografia de mi ensayo (2) muestra una vista del Museo en funcionamiento. En ella conviven el pasado, el presente y el futuro. El mural de Sigueiros es expuesto dentro de una estructura completamente moderna, con fines de preservar mejor la obra, pero a su alrededor las paredes y arcos de la ex Aduana Taylor delimitan todo el lugar. Los usuarios recorren los pasillos y a su vez estos usuarios responden a diferentes momentos de la historia argentina, ya que no es lo mismo ser un alumno de 25 años observando los detalles a un adulto que probablemente haya experimentado en carne propia muchas de las cosas que alli se ven. Lo importante es que una fotografia puede ayudarnos para ver cosas que no vemos, como dice Bazin, y mostrarnos relaciones no pensadas, de hecho no posibles hasta que se experimenta la visita.
Una reflexion: La fotografia no puede ser pensada como algo objetivo, todo esta cargado de simbolismo, de contexto, de cultura. Es una cuestión de interpretación, ya que no siempre alguien entiende lo que un fotografo quiso mostrar, justamente por como entiende cada uno de los elementos representados (realisticamente).
Teniendo esto en cuenta e introduciendo pensamientos de Vilem Fluser en su texto sobre la imagen, podemos decir que desde una fotografia, interpretandola podemos construir su contexto, su entorno. Esto es central en mi discurso, ya que considero la fotografia un arte, y soy creyente en la obra de arte como expansor del cerco del conocimiento.
Continuando con la visita, luego del Museo hicimos una parada interesante en el Edificio Libertador, sede del Estado General Mayor del Ejército y del Ministerio de Defensa(3). Como sucedió con el Museo, La Plaza y sus alrededores, este edificio también tiene una carga simbólica importantisima, no solo por las decisiones que en el se tomaron, si no por lo que representa para los argentinos el régimen militar. Para los que estuvimos alli, ver en una foto el monumento situado en la entrada del parque previo al edificio que conmemora a los caídos en Malvinas, tiene todo un significado a nivel nacional.
Para finalizar, quiero dejar en claro que Bazin se refiere a la fotografia en cuanto al proceso maquinico, y por eso habla de una realidad objetiva.
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Doscientos años de historia compartimos todos los ciudadanos argentinos. El espacio que ocupan la Plaza de Mayo, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Casa Rosada junto con el Museo del Bicentenario (ex Aduana Taylor) tiene tanto para contar que si pudiésemos sacar la misma foto en cada una estas 20 décadas, desde el mismo ángulo y lugar, podríamos comprender y comprobar muchas cosas. Cada una de esas fotos estaría cristalizando un pedazo de historia; y podríamos entender a la fotografía como "liberadora del arte", siguiendo palabras de Bazin.
Es interesante pensar que una fotografía puede ser pensada como una representación objetiva de la realidad, ya que capta un momento determinado en tiempo y espacio; y que a su vez esta completamente cargada de simbología y subjetividad dada por el fotografo. Pensando esto y viendo fotos en Internet sobre la obra de David Siqueiros en el Museo del Bicentenario, me tope con algo por lo que definitivamente Bazin se estaría revolcando en su tumba.
Para ponernos en tema, el famoso muralista utilizó el sótano de Natalio Botana como lienzo y muchos años después, Nuestra Presidenta hizo extraer el sótano de la casa y lo ubico en el museo. La imagen encontrada (1) muestra a Cristina Kirchner inaugurando la obra recuperada de Siqueiros, junto a un directivo del museo.
Bazin es muy sabio al decir que, cuando la fotografía empieza a ocuparse de la "representación de la realidad", todavía no existian discusiones acerca de estilo y semejanza en la imagen fotográfica ya que era entendida como un objeto mecánico que podía capturar la realidad sin intervención del "subjetivismo" del hombre.
Hoy en día no podemos ver esta misma foto sin pensar que los Kirchner inauguraron este Museo, y que en el se encuentra un recorte historico que sobrevivio en el transcurso de estos doscientos años y es el que hoy damos por valido.
Por otro lado, la imagen muestra una parte de la obra, lo cual no significa que muestre LA obra, ya que esta solo se puede apreciar desde la experiencia en vivo.
Es muy interesante ver como Bazin logra trasladar el concepto de momificacion egicio primero a la pintura y luego a la fotografia. Ambas cumplen esas "funciones magicas" que cumplia la momificacion. Ambas "escapan a la inexorabilidad del tiempo". La siguiente fotografia de mi ensayo (2) muestra una vista del Museo en funcionamiento. En ella conviven el pasado, el presente y el futuro. El mural de Sigueiros es expuesto dentro de una estructura completamente moderna, con fines de preservar mejor la obra, pero a su alrededor las paredes y arcos de la ex Aduana Taylor delimitan todo el lugar. Los usuarios recorren los pasillos y a su vez estos usuarios responden a diferentes momentos de la historia argentina, ya que no es lo mismo ser un alumno de 25 años observando los detalles a un adulto que probablemente haya experimentado en carne propia muchas de las cosas que alli se ven. Lo importante es que una fotografia puede ayudarnos para ver cosas que no vemos, como dice Bazin, y mostrarnos relaciones no pensadas, de hecho no posibles hasta que se experimenta la visita.
Una reflexion: La fotografia no puede ser pensada como algo objetivo, todo esta cargado de simbolismo, de contexto, de cultura. Es una cuestión de interpretación, ya que no siempre alguien entiende lo que un fotografo quiso mostrar, justamente por como entiende cada uno de los elementos representados (realisticamente).
Teniendo esto en cuenta e introduciendo pensamientos de Vilem Fluser en su texto sobre la imagen, podemos decir que desde una fotografia, interpretandola podemos construir su contexto, su entorno. Esto es central en mi discurso, ya que considero la fotografia un arte, y soy creyente en la obra de arte como expansor del cerco del conocimiento.
Continuando con la visita, luego del Museo hicimos una parada interesante en el Edificio Libertador, sede del Estado General Mayor del Ejército y del Ministerio de Defensa(3). Como sucedió con el Museo, La Plaza y sus alrededores, este edificio también tiene una carga simbólica importantisima, no solo por las decisiones que en el se tomaron, si no por lo que representa para los argentinos el régimen militar. Para los que estuvimos alli, ver en una foto el monumento situado en la entrada del parque previo al edificio que conmemora a los caídos en Malvinas, tiene todo un significado a nivel nacional.
Para finalizar, quiero dejar en claro que Bazin se refiere a la fotografia en cuanto al proceso maquinico, y por eso habla de una realidad objetiva.
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