http://vitaproyecta.com/tom/proa1.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/proa2.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/proa3.jpg
Siempre que voy al barrio de la Boca me voy contento, sus colores llenos de vida me hacen sentir bien y todo le recorrido me hace acordar a las tipicas costumbres argentinas: tango, futbol..
Es interesante pensar que la calle mas conocida y tradicional del barrio conviva todos los dias con un museo moderno, minimalista, futurista si se quiere. Existe un dialogo entre lo nuevo, lo que todavia no llego, junto con simbolos que representan las raices de una ciudad. Digo raices porque en la Boca no solo se ve tango y futbol, si no que tambien esta el puerto, un lugar de conexiones comerciales, maritimas, sobre el Riachuelo.
La Fundación Proa se caracteriza por presentar exposiciones vanguardistas, por su arquitectura moderna y por su "mirada al futuro". No olvidemos que la proa es la parte delantera de los barcos, la que apunta hacia destino.
Podriamos reflexionar sobre esta relación, apoyandonos en el texto de Didi-Huberman "La Exposición como Máquina de Guerra". En el mismo, Huberman desarrolla la contraposición entre museo y exposición como una dialectica donde uno se opone al otro, trayendo un nuevo resultado. En terminos hegelianos, tesis, antitesis y su consecuente sintesis. Me llama la atención pensar que si tomamos el barrio como la tesis, y Proa como la antitesis, no existe solo una síntesis posible ya que veo esta relación como un disparador de ideas que cada persona puede interpretar o incluso construir. Cuando visite el lugar no pude evitar ver desde adentro del museo hacia afuera y entender que en una misma calle convive gente que comercializa obras de arte y otra gente que alimenta a su familia bajando paquetes de los barcos. Proa es algo fuera de contexto, resignifica el lugar, y de alguna manera crea un nuevo contexto ya que convive con el resto, tiene una intención respecto de su entorno.
Por otro lado, dije que cada interpretación podia ser una síntesis, y me apoyo en el texto de Huberman que menciona los Denkraum y los define como "espacios para el pensamiento". Tambien nos dice que las exposiciones deben ser Denkraums, ya que una exposición, para el artista y para el usuario, no debe terminar en la visita al museo, si no que debe dar lugar a una reflexion que puede seguir mas adelante. En su caso, Huberman cuenta de que sus exposiciones son vistas en distintos museos y cada experiencia es diferente.
Es interesante tambien poner en oposición el tipo de obras que se pueden ver en la boca y el tipo de exposiciones que se pueden ver en el museo. Como se dijo, Proa se caracteriza por tener exposiciones modernas, conceptuales, etcetera. Siguiendo con esta teoria dialectica, en la boca podemos comprar fotos de la cancha de boca, figuras de gardel, cosas de colores... se entiende la contraposición.
Siguiendo con este tema en cuanto los tipos de exposiciones que se realizan en Proa, Inés Katzenstein expone en su texto "Museos: Dilemas de la institucionalidad" que los museos deben ser pensados como lugares para albergar distintos tipos de exposiciones. Ella da como ejemplo al Malba, y cuenta que fue diseñado para adaptarse a las necesidades de los nuevos tipos de arte. Podemos pensar a Proa como otro ejemplo de un museo así? Totalmente, entendemos que a partir de su reestructuración en el 2008 cumple con estos factores necesarios segun Katzenstein para ser un modelo de museo actual.
Considero que el tipo de publico cosmopolita que visita Malba según Katzenstein, es similar al que visita Proa, pero destaco a este por el primero en cuanto a que por su ubicación logra resignificar su contexto; cuando el Malba solo "releva" el barrio al que pertenece.
martes, 8 de mayo de 2012
martes, 1 de mayo de 2012
Bazin se revolcaría en su tumba
http://vitaproyecta.com/tom/1.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/2.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/3.jpg
Doscientos años de historia compartimos todos los ciudadanos argentinos. El espacio que ocupan la Plaza de Mayo, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Casa Rosada junto con el Museo del Bicentenario (ex Aduana Taylor) tiene tanto para contar que si pudiésemos sacar la misma foto en cada una estas 20 décadas, desde el mismo ángulo y lugar, podríamos comprender y comprobar muchas cosas. Cada una de esas fotos estaría cristalizando un pedazo de historia; y podríamos entender a la fotografía como "liberadora del arte", siguiendo palabras de Bazin.
Es interesante pensar que una fotografía puede ser pensada como una representación objetiva de la realidad, ya que capta un momento determinado en tiempo y espacio; y que a su vez esta completamente cargada de simbología y subjetividad dada por el fotografo. Pensando esto y viendo fotos en Internet sobre la obra de David Siqueiros en el Museo del Bicentenario, me tope con algo por lo que definitivamente Bazin se estaría revolcando en su tumba.
Para ponernos en tema, el famoso muralista utilizó el sótano de Natalio Botana como lienzo y muchos años después, Nuestra Presidenta hizo extraer el sótano de la casa y lo ubico en el museo. La imagen encontrada (1) muestra a Cristina Kirchner inaugurando la obra recuperada de Siqueiros, junto a un directivo del museo.
Bazin es muy sabio al decir que, cuando la fotografía empieza a ocuparse de la "representación de la realidad", todavía no existian discusiones acerca de estilo y semejanza en la imagen fotográfica ya que era entendida como un objeto mecánico que podía capturar la realidad sin intervención del "subjetivismo" del hombre.
Hoy en día no podemos ver esta misma foto sin pensar que los Kirchner inauguraron este Museo, y que en el se encuentra un recorte historico que sobrevivio en el transcurso de estos doscientos años y es el que hoy damos por valido.
Por otro lado, la imagen muestra una parte de la obra, lo cual no significa que muestre LA obra, ya que esta solo se puede apreciar desde la experiencia en vivo.
Es muy interesante ver como Bazin logra trasladar el concepto de momificacion egicio primero a la pintura y luego a la fotografia. Ambas cumplen esas "funciones magicas" que cumplia la momificacion. Ambas "escapan a la inexorabilidad del tiempo". La siguiente fotografia de mi ensayo (2) muestra una vista del Museo en funcionamiento. En ella conviven el pasado, el presente y el futuro. El mural de Sigueiros es expuesto dentro de una estructura completamente moderna, con fines de preservar mejor la obra, pero a su alrededor las paredes y arcos de la ex Aduana Taylor delimitan todo el lugar. Los usuarios recorren los pasillos y a su vez estos usuarios responden a diferentes momentos de la historia argentina, ya que no es lo mismo ser un alumno de 25 años observando los detalles a un adulto que probablemente haya experimentado en carne propia muchas de las cosas que alli se ven. Lo importante es que una fotografia puede ayudarnos para ver cosas que no vemos, como dice Bazin, y mostrarnos relaciones no pensadas, de hecho no posibles hasta que se experimenta la visita.
Una reflexion: La fotografia no puede ser pensada como algo objetivo, todo esta cargado de simbolismo, de contexto, de cultura. Es una cuestión de interpretación, ya que no siempre alguien entiende lo que un fotografo quiso mostrar, justamente por como entiende cada uno de los elementos representados (realisticamente).
Teniendo esto en cuenta e introduciendo pensamientos de Vilem Fluser en su texto sobre la imagen, podemos decir que desde una fotografia, interpretandola podemos construir su contexto, su entorno. Esto es central en mi discurso, ya que considero la fotografia un arte, y soy creyente en la obra de arte como expansor del cerco del conocimiento.
Continuando con la visita, luego del Museo hicimos una parada interesante en el Edificio Libertador, sede del Estado General Mayor del Ejército y del Ministerio de Defensa(3). Como sucedió con el Museo, La Plaza y sus alrededores, este edificio también tiene una carga simbólica importantisima, no solo por las decisiones que en el se tomaron, si no por lo que representa para los argentinos el régimen militar. Para los que estuvimos alli, ver en una foto el monumento situado en la entrada del parque previo al edificio que conmemora a los caídos en Malvinas, tiene todo un significado a nivel nacional.
Para finalizar, quiero dejar en claro que Bazin se refiere a la fotografia en cuanto al proceso maquinico, y por eso habla de una realidad objetiva.
http://vitaproyecta.com/tom/2.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/3.jpg
Doscientos años de historia compartimos todos los ciudadanos argentinos. El espacio que ocupan la Plaza de Mayo, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y la Casa Rosada junto con el Museo del Bicentenario (ex Aduana Taylor) tiene tanto para contar que si pudiésemos sacar la misma foto en cada una estas 20 décadas, desde el mismo ángulo y lugar, podríamos comprender y comprobar muchas cosas. Cada una de esas fotos estaría cristalizando un pedazo de historia; y podríamos entender a la fotografía como "liberadora del arte", siguiendo palabras de Bazin.
Es interesante pensar que una fotografía puede ser pensada como una representación objetiva de la realidad, ya que capta un momento determinado en tiempo y espacio; y que a su vez esta completamente cargada de simbología y subjetividad dada por el fotografo. Pensando esto y viendo fotos en Internet sobre la obra de David Siqueiros en el Museo del Bicentenario, me tope con algo por lo que definitivamente Bazin se estaría revolcando en su tumba.
Para ponernos en tema, el famoso muralista utilizó el sótano de Natalio Botana como lienzo y muchos años después, Nuestra Presidenta hizo extraer el sótano de la casa y lo ubico en el museo. La imagen encontrada (1) muestra a Cristina Kirchner inaugurando la obra recuperada de Siqueiros, junto a un directivo del museo.
Bazin es muy sabio al decir que, cuando la fotografía empieza a ocuparse de la "representación de la realidad", todavía no existian discusiones acerca de estilo y semejanza en la imagen fotográfica ya que era entendida como un objeto mecánico que podía capturar la realidad sin intervención del "subjetivismo" del hombre.
Hoy en día no podemos ver esta misma foto sin pensar que los Kirchner inauguraron este Museo, y que en el se encuentra un recorte historico que sobrevivio en el transcurso de estos doscientos años y es el que hoy damos por valido.
Por otro lado, la imagen muestra una parte de la obra, lo cual no significa que muestre LA obra, ya que esta solo se puede apreciar desde la experiencia en vivo.
Es muy interesante ver como Bazin logra trasladar el concepto de momificacion egicio primero a la pintura y luego a la fotografia. Ambas cumplen esas "funciones magicas" que cumplia la momificacion. Ambas "escapan a la inexorabilidad del tiempo". La siguiente fotografia de mi ensayo (2) muestra una vista del Museo en funcionamiento. En ella conviven el pasado, el presente y el futuro. El mural de Sigueiros es expuesto dentro de una estructura completamente moderna, con fines de preservar mejor la obra, pero a su alrededor las paredes y arcos de la ex Aduana Taylor delimitan todo el lugar. Los usuarios recorren los pasillos y a su vez estos usuarios responden a diferentes momentos de la historia argentina, ya que no es lo mismo ser un alumno de 25 años observando los detalles a un adulto que probablemente haya experimentado en carne propia muchas de las cosas que alli se ven. Lo importante es que una fotografia puede ayudarnos para ver cosas que no vemos, como dice Bazin, y mostrarnos relaciones no pensadas, de hecho no posibles hasta que se experimenta la visita.
Una reflexion: La fotografia no puede ser pensada como algo objetivo, todo esta cargado de simbolismo, de contexto, de cultura. Es una cuestión de interpretación, ya que no siempre alguien entiende lo que un fotografo quiso mostrar, justamente por como entiende cada uno de los elementos representados (realisticamente).
Teniendo esto en cuenta e introduciendo pensamientos de Vilem Fluser en su texto sobre la imagen, podemos decir que desde una fotografia, interpretandola podemos construir su contexto, su entorno. Esto es central en mi discurso, ya que considero la fotografia un arte, y soy creyente en la obra de arte como expansor del cerco del conocimiento.
Continuando con la visita, luego del Museo hicimos una parada interesante en el Edificio Libertador, sede del Estado General Mayor del Ejército y del Ministerio de Defensa(3). Como sucedió con el Museo, La Plaza y sus alrededores, este edificio también tiene una carga simbólica importantisima, no solo por las decisiones que en el se tomaron, si no por lo que representa para los argentinos el régimen militar. Para los que estuvimos alli, ver en una foto el monumento situado en la entrada del parque previo al edificio que conmemora a los caídos en Malvinas, tiene todo un significado a nivel nacional.
Para finalizar, quiero dejar en claro que Bazin se refiere a la fotografia en cuanto al proceso maquinico, y por eso habla de una realidad objetiva.
domingo, 8 de abril de 2012
Reconstruyendo
Antes que nada, no me deja subir imágenes. Me aparece el cuadro para cargarlas pero cuando clickeo en añadir me vuelve a tirar el cuadro vacío. ¿Le paso a alguien mas esto?
http://vitaproyecta.com/tom/1b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/2b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/3b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/4b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/5b.jpg
Haciendo una mirada a través del tiempo nos remontamos al año 1950, cuando el Teatro San Martín fue inaugurado. En ese momento la Avenida Corrientes representaba el esplendor de un país rico, y Buenos Aires se alzaba en detallados edificios europeos, mezclados con recuerdos coloniales en sus alrededores.
http://vitaproyecta.com/tom/1b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/2b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/3b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/4b.jpg
http://vitaproyecta.com/tom/5b.jpg
Haciendo una mirada a través del tiempo nos remontamos al año 1950, cuando el Teatro San Martín fue inaugurado. En ese momento la Avenida Corrientes representaba el esplendor de un país rico, y Buenos Aires se alzaba en detallados edificios europeos, mezclados con recuerdos coloniales en sus alrededores.
Es interesante pensar que durante esta época el Teatro San Martín representaba lo moderno, lo cultural, la vanguardia. Su simbolismo no cambio durante los años, y hoy en día lo vemos en contraste con teatros de revista, edificios descuidados y una avenida en decadencia en cuanto a lo que representaciones significa.
La clase semanal significó su visita, y la experiencia fue enriquecedora desde el comienzo; pero antes de hablar sobre ella, me gustaría hablar sobre algunos conceptos con los que luego relacionaré esta experiencia.
En el texto de Dubois, el autor divide la forma de pensar la fotografía en tres etapas. Durante la primer etapa, el pensamiento sobre la fotografía era verla como un espejo de lo real. Una realidad objetiva, capturada de forma maquinica por un objeto, donde el resultado revelado en el papel no tenia consigo ninguna carga subjetiva.
Como distintos autores mencionan, esto significó la liberación de la pintura en su búsqueda de imitar la realidad de la mejor manera posible. La siguiente etapa introdujo un código, donde la fotografía ya no era una representación si no una transformación de la realidad. Una foto necesitaba ser decodificada, ser interpretada, para entender su sentido. Última etapa según Dubois, cuando la fotografía era vista como una huella de un real. Esto es MUY interesante, ya que habla de Dubois habla de una especie de pacto que hacemos con nosotros mismos en el que aún conscientes de que la foto no es la realidad, la vemos como tal y la interpretamos como tal. No es necesario dar ejemplos, es lo mismo que ir al cine o escuchar música: sabemos que el CD solo esta reproduciendo una grabación, pero captamos los sonidos e interpretamos de que instrumentos vienen y juzgamos a los músicos por ello!
Es muy interesante tanto la relación que existe entre el edificio del teatro y su entorno; como la que se da entre las distintas obras que se presentan en el mismo. Como se dijo antes, simboliza la búsqueda cultural y vanguardista en una época de gobiernos populares y un mundo en pos guerra.
El objetivo de la visita fueron dos muestras fotográficas muy diferentes entre si, y mostradas de formas diferentes también. Vemos en ellas dos búsquedas, una busca decir mostrando su mensaje en ella, y la otra inversamente busca generar en el espectador una inquietud, una curiosidad, acerca de que sucede fuera de ese marco, de esa superficie. En este punto me gustaría traer a colación los textos de Vilém Fluser, un checo bastante particular que intentó hablar sobre la imagen. Fluser dice que "... este espacio tiempo propio de la imagen no es otra cosa que el mundo de la magia, un mundo en el que todo se repite y todo participa de un contexto significativo. Ese mundo se distingue estructural mente de la linealidad histórica, en la que nada se repite y todo tiene causas y acarrea consecuencias..". Podemos decir entonces que a partir de una imagen, interpretando la misma y los simbolos que en ella se encuentran, somos capaces de construir su contexto, su realidad. Las imágenes de Maria José Dámico son exactamente esto. No es importante el hecho y su consecuencia, el como se llego a eso o a donde terminó, si no mas bien lograr imaginarse que es lo que pasaba en esa imagen. ¿Quién vivía ahí? ¿En qué época? ¿Qué cosas puedo deducir utilizando mis conocimientos y experiencias sobre la escena que me es mostrada?. Para Fluser, utilizamos la imaginación como magia para construir el sentido de lo que nos es mostrado. Lo interesante de esto es lograr entender la realidad y los contextos a partir de una imágen.
Siguiendo con el recorrido, las tres cuadras que separan al Teatro San Martín de nuestro siguiente destino nos siguen mostrando sus cualidades coloniales, europeas; y también en compañía de locales de diversos tipos. La gente se mueve sin parar, a velocidad rápida atravesando las calles como si fueran tramites. Es una situación donde conviven muchísimos elementos relacionados y sin relación, generando nuevas relaciones. Es una frase complicada, pero es ese flujo constante el que puede ser inmortalizado por una imágen (maquinica) que luego será interpretada por alguien.
Una vez en la Galería Ignacio Liprandi nos encontramos con un lugar que claramente busca contrastar en el barrio de Congreso, con todo lo que este barrio significa. Sus paredes blancas intervenidas por tipografias modernas y sus obras-instalaciones son simbolos de esta nueva epoca moderna. Las obras-instalaciones son los principales centros de atención, donde podemos ver obras a través de videos proyectados y tambien videos emitidos por distintos plasmas o LCDs ubicados en todas las salas. Estos nuevos metodos de representación, ¿Nos muestran la realidad tal cuál es? No. Cito a Bazin: "...el cine es un lenguaje...". Necesita ser interpretado.
Para finalizar, es de interés destacar que estos nuevos métodos de exposición traen consigo una carga simbolica, propia de las nuevas tecnologías emergentes en estos últimos años. Tendrá que ser interpretada, una vez mas.
http://www.youtube.com/watch?v=3xjJR1U14zo
Es muy interesante tanto la relación que existe entre el edificio del teatro y su entorno; como la que se da entre las distintas obras que se presentan en el mismo. Como se dijo antes, simboliza la búsqueda cultural y vanguardista en una época de gobiernos populares y un mundo en pos guerra.
El objetivo de la visita fueron dos muestras fotográficas muy diferentes entre si, y mostradas de formas diferentes también. Vemos en ellas dos búsquedas, una busca decir mostrando su mensaje en ella, y la otra inversamente busca generar en el espectador una inquietud, una curiosidad, acerca de que sucede fuera de ese marco, de esa superficie. En este punto me gustaría traer a colación los textos de Vilém Fluser, un checo bastante particular que intentó hablar sobre la imagen. Fluser dice que "... este espacio tiempo propio de la imagen no es otra cosa que el mundo de la magia, un mundo en el que todo se repite y todo participa de un contexto significativo. Ese mundo se distingue estructural mente de la linealidad histórica, en la que nada se repite y todo tiene causas y acarrea consecuencias..". Podemos decir entonces que a partir de una imagen, interpretando la misma y los simbolos que en ella se encuentran, somos capaces de construir su contexto, su realidad. Las imágenes de Maria José Dámico son exactamente esto. No es importante el hecho y su consecuencia, el como se llego a eso o a donde terminó, si no mas bien lograr imaginarse que es lo que pasaba en esa imagen. ¿Quién vivía ahí? ¿En qué época? ¿Qué cosas puedo deducir utilizando mis conocimientos y experiencias sobre la escena que me es mostrada?. Para Fluser, utilizamos la imaginación como magia para construir el sentido de lo que nos es mostrado. Lo interesante de esto es lograr entender la realidad y los contextos a partir de una imágen.
Siguiendo con el recorrido, las tres cuadras que separan al Teatro San Martín de nuestro siguiente destino nos siguen mostrando sus cualidades coloniales, europeas; y también en compañía de locales de diversos tipos. La gente se mueve sin parar, a velocidad rápida atravesando las calles como si fueran tramites. Es una situación donde conviven muchísimos elementos relacionados y sin relación, generando nuevas relaciones. Es una frase complicada, pero es ese flujo constante el que puede ser inmortalizado por una imágen (maquinica) que luego será interpretada por alguien.
Una vez en la Galería Ignacio Liprandi nos encontramos con un lugar que claramente busca contrastar en el barrio de Congreso, con todo lo que este barrio significa. Sus paredes blancas intervenidas por tipografias modernas y sus obras-instalaciones son simbolos de esta nueva epoca moderna. Las obras-instalaciones son los principales centros de atención, donde podemos ver obras a través de videos proyectados y tambien videos emitidos por distintos plasmas o LCDs ubicados en todas las salas. Estos nuevos metodos de representación, ¿Nos muestran la realidad tal cuál es? No. Cito a Bazin: "...el cine es un lenguaje...". Necesita ser interpretado.
Para finalizar, es de interés destacar que estos nuevos métodos de exposición traen consigo una carga simbolica, propia de las nuevas tecnologías emergentes en estos últimos años. Tendrá que ser interpretada, una vez mas.
http://www.youtube.com/watch?v=3xjJR1U14zo
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)